La fotografía cómo sujeto quien relata.
¿Cómo te definís hoy en día?
– Me puedo definir como fotógrafo, docente y soy en realidad de Paraná. Vivo en Rosario y mayormente trabajo aquí en Buenos Aires.
¿Por qué nace esta presentación de “¿Ideal?”?
– Estoy acá por la muestra que inauguré el pasado 30 de octubre, acá en Incidente Artístico. “¿Ideal?” es la pregunta que nace del «si existe un cuerpo ideal». ¿Lo ideal existe?, sí pero existe para cada uno. Lo que se idealiza, es lo que nos muestran los medios, o las redes con cuerpos supuestamente «¿ideales?». Hoy la Inteligencia Artificial por ejemplo, complejiza mucho más esa idea: ya ni se necesita una persona real para crear ese ideal que no es ideal.
– La pregunta late en el título y atraviesa la época: ¿existe un cuerpo ideal?. En Buenos Aires, la muestra “Ideal (?)” planteó la duda a sala abierta en Incidente Artístico (Marcelo T. de Alvear 924), aperturado el pasado 30 de octubre de 2025 y cronograma de visitas que continúa a lo largo de noviembre. Acá Toyé nos deja a merced una gran demostración de “lo humano, y no de lo perfecto”.-
– Martín Toyé se sitúa no solo como fotógrafo y docente, sino como una voz que trabaja una misma pregunta en múltiples registros. Su sitio oficial lo resume con una síntesis identitaria: “Uno es un millón de cuerpos.” martintoye.com –
IA, filtros y el espejismo de la perfección
Veo publicidades con hombres “perfectos”. ¿Esto alimenta el estándar?
– Hay patrones que buscan que te parezcas a eso que mirás. En los 90 podía ser alcanzable con trabajo. Hoy lo que vemos no es real; está creado. Obligan a que uno trate de parecerse a algo que no existe.
¿Nos convertimos en un filtro?
– La gente se está convirtiendo en filtro, tal cual. Es feo, pero sí.
Presión social, validación y parecerse a lo imposible
De los 90 a hoy: ¿qué cambió? ¿Y qué ves hoy respecto a la “perfección”?
– Se sexualiza mucho el cuerpo y se lo muestra desde lo sexual. Y es una sexualidad creada por lógicas de contenido. Volvemos a lo real vs. lo ficcional: se construyen estándares para que otros los sigan.
¿La necesidad de validación empuja esa sexualización?
– Muchos creen que si no los ven, no existen —como trabaja Byung-Chul Han. Entonces buscan ser vistos a cualquier costo. Pero la pregunta es si tenemos que hacer eso.
Sin casting: todos los cuerpos son dignos
¿Qué cuerpos elegís retratar?
– No elijo cuerpos. No hago casting. Lo principal es que el otro quiera hacerse fotos. La temática del desnudo es compleja; empecé en 1998 en Paraná, ciudad chica, cerrada. Para mí, todos los cuerpos son dignos de verse: el trabajo del fotógrafo es recorrer ese cuerpo con la cámara y encontrar su belleza.
¿Consentimiento y rostro?
– Hoy hay más libertad para mostrar rostro, pero respeto a quien no desea mostrarse. El límite se acuerda y se cuida.
Hacerse ver y reconocerse: la experiencia de los retratados
«Ver sin retoque, reconocerse tal cual uno es».
¿Cómo mostrás esa presencia más que apariencia?
– Tiene que ver con aceptarse. Muchas personas vienen para verse. Revisamos las fotos en cámara, sin retoque, para que se reconozcan tal cual son.
Impacto emocional
¿Qué te contaron después de verse?
– Se reconocieron y empezaron a valorarse más. Me importa que el retratado no sea objeto; usa sus fotos. No es objeto: es sujeto.
Mi vivencia: del pudor a la autenticidad
«Cuando me escribiste para fotografiarme, no me sentía digno. Tenía vergüenza. Con dos sesiones con vos, hubo un antes y un después: gané autenticidad y seguridad. Exponerme me incomodó y, a la vez, me hizo ver lo hermoso que soy —algo que mi mente no veía. Gracias por ese aporte».
Ampliar lo masculino: del canon griego a la mirada digital y queer
¿La mirada queer redefine lo masculino o lo amplía?
– Lo amplía. Falta ver el cuerpo masculino no como una cuestión sexual, sino como cuerpo que dice algo.
Del canon clásico a hoy
– En la Grecia clásica hubo idealización con el cuerpo masculino como medida. Luego la Academia Francesa y el romanticismo enfatizan el femenino y la fotografía copia a la pintura. El desafío hoy es ampliar la mirada y volver a ver al hombre desnudo sin sexualizarlo.
Proceso creativo y método
Escena limpia, improvisación y confianza – ¿Cómo fue el proceso con los retratados?
– No planifico. Me dejo llevar por el momento. Escena limpia, hablar con el otro, usar lo que hay en el lugar. Así todo fluye natural.
¿Mostrar el cuerpo real sin filtro es un acto político?
– Sí. Mostrarse tal cual uno es, con todo, es político.
Las preguntas que deja “¿Ideal?”
Emoción, preguntas e incomodidad (y lo genital)
¿Qué te gustaría que experimente el público?
– Todas; emoción, preguntas e incomodidad. La genitalidad es visible y hay que mostrarla. No creo en esconder: viendo todo también se puede imaginar más.
Hacia dónde evoluciona el proyecto
¿Qué sigue después de esta muestra?
– “Cierre, nunca”. Siempre producir y hacer. Que evolucione y deje más preguntas.
¿Dónde conseguir el book?
– En Asunto Impreso y en la galería.
Agenda y datos útiles
Buenos Aires — “Ideal (?)”
Sede: Incidente Artístico, Marcelo T. de Alvear 924 (Retiro).
Inauguración: jueves 30 de octubre, 2025 – 18:00.
Período: fines de octubre y noviembre; contenidos oficiales y comunicación de sala sitúan la muestra en ese rango.
“¿Ideal?” funciona como espejo: devuelve la imagen sin pedir permiso, sin filtros, sin maquillaje digital. La discusión contemporánea sobre IA y validación social le da filo a una práctica que Toyé defiende desde 1998: mirar el cuerpo como presencia. Y seguir, siempre, produciendo.
Sitios oficiales de Martín Toyé:
Web: martintoye.com
Instagram: @toyemartin
Este espacio es para vos, quien estás buscando dónde ser y pertenecer.
Atte,
Bråhăn.
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