La obra de Leandro Allochis se mueve en un territorio preciso: el cuerpo entendido no como algo natural, sino como una construcción cultural, simbólica y política. Desde hace más de tres décadas, su trabajo indaga cómo se representan las identidades, qué modelos las moldean y de qué manera los cuerpos aprenden a performarse frente a la mirada social.
Nacido en Perito Moreno, Santa Cruz, y con una formación y recorrido entre Buenos Aires y Madrid, Allochis cruza fotografía, arte contemporáneo y cultura visual con una fuerte base teórica. Sus imágenes no buscan documentar, sino tensionar: género, masculinidad, rituales, poder y deseo aparecen como capas que se superponen en retratos cuidadosamente construidos.
En Archivo Abierto, muestra que acompaña sus 30 años de producción, el archivo no funciona como cierre sino como pregunta activa. Las imágenes vuelven a mirarse desde el presente, reafirmando una constante en su obra: la identidad no es fija, es una ficción que se aprende, se repite y, a veces, se puede desarmar.
El cuerpo como eje
En toda su producción, el cuerpo no es un objeto decorativo ni una excusa estética. En su obra, el cuerpo aparece también como archivo: un espacio donde se inscriben género, nación, religión, deporte, poder y deseo. Es un cuerpo significante —social, político y simbólico— que habla de normas, rituales y mandatos; de aquello que se espera que sea y de aquello que se castiga cuando se corre de la norma.
Allochis trabaja el cuerpo como un espacio donde se inscriben las ideas de masculinidad, poder, identidad y pertenencia. No desde la denuncia directa, sino desde la construcción visual de escenas que obligan a mirar dos veces.
Una metodología que piensa antes de disparar
Detrás de cada serie hay un proceso riguroso. Lecturas teóricas —como Donna Haraway o Michel Foucault— conviven con bocetos, collages, referencias históricas y un trabajo cuidadoso de casting. La fotografía aparece recién al final del proceso, cuando la idea ya está madura.
Esta forma de trabajar le permite a Allochis controlar el sentido de la imagen sin cerrarla por completo. Sus fotografías no explican: sugieren, tensionan, incomodan y abren preguntas.
“El sistema del arte muchas veces espera que repitas un discurso. A mí me interesa más el proceso que la validación.”
Versus: la guerra como espectáculo
En la serie Versus, la guerra aparece no como un hecho lejano, sino como un espectáculo ritualizado. La lucha grecorromana, las referencias religiosas y la figura de la madre universal funcionan como metáforas de pérdida, enfrentamiento y sacrificio.
La guerra, en este universo, no es solo violencia: es puesta en escena. Es un relato que se repite, se estetiza y se consume. La imagen interpela al espectador desde ese lugar incómodo donde lo trágico y lo espectacular se confunden.
Rituales de masculinidad
El fútbol, el gaucho, el cura, el militar. En esta serie, Allochis observa cómo se construye la masculinidad a través de rituales sociales que se transmiten y refuerzan generación tras generación. El pueblo natal, los símbolos patrios y la pertenencia funcionan como moldes que definen qué es ser “hombre”.
No hay nostalgia ni glorificación. Hay observación crítica. La masculinidad aparece como una prueba constante, un rol que debe ser validado una y otra vez frente a los demás.
Trans: identidad como construcción
En la serie Trans, el artista se corre de las categorías binarias para pensar identidades que no responden a la lógica tradicional de “hombre” o “mujer”. Aquí el cuerpo se presenta como sujeto, no como objeto de clasificación.
Las referencias al arte clásico —como Las Meninas— dialogan con una mirada contemporánea influenciada por la teoría cyborg de Haraway. La identidad deja de ser algo fijo y se convierte en un proceso en permanente transformación.
Vanitas: jerarquías y poder
Las Vanitas retoman la tradición del retrato para hablar de jerarquías, prestigio y deseo de trascendencia. Grados, medallas, títulos y ornamentos aparecen como signos de un poder que necesita ser exhibido para existir.
El retrato ya no es solo representación: es una declaración. Un intento de permanecer, de destacarse, de ocupar un lugar dentro de un sistema de valores determinado.
Siglo de Héroes: la épica contemporánea
En esta serie, el fútbol se transforma en la nueva mitología. Los jugadores reemplazan a los héroes clásicos, las camisetas funcionan como estandartes y la épica deportiva ocupa el lugar que antes tenían los relatos históricos.
La pasión, el ídolo y el sacrificio se reconfiguran en un lenguaje visual que mezcla historia del arte, cultura popular y devoción colectiva.
Casting / Vogue: cuerpos fuera de norma
Uno de los núcleos más potentes de la obra de Allochis aparece cuando pone el foco en los cuerpos excluidos: cuerpos con VIH, cuerpos migrantes, cuerpos con discapacidad, cuerpos grandes, cuerpos que no encajan en los estándares de la moda y los medios.
Aquí la fotografía se convierte en una herramienta política sin necesidad de consignas. La visibilidad opera como gesto, como afirmación de existencia.
Capa rusa: el retrato como máscara
En Capa rusa, el retrato se revela como construcción. Lo pegado, lo armado, lo aparentemente falso expone cómo la imagen puede funcionar como máscara, como escudo o como simulacro de poder.
Allochis invita a mirar “detrás” del retrato, a desconfiar de la superficie y a entender la imagen como un dispositivo cargado de intención.
Una mirada que dialoga con el presente
Desde MasQLine, el trabajo de Leandro Allochis se inscribe en una conversación necesaria: la del cuerpo como territorio de disputa simbólica, la identidad como proceso y el arte como espacio de pensamiento crítico.
Sin bajar línea ni ofrecer respuestas cerradas, su obra propone algo más complejo y más valioso: mirar de nuevo, cuestionar lo dado y habilitar otras formas de entender quiénes somos y cómo nos representamos.
Sitio web de Leandro Allochis:
https://leandroallochis.com.ar/
Datos de la actividad / visita guiada
Evento: Visita a la muestra “ARCHIVO ABIERTO”
Artista: Leandro Allochis
Fecha: Jueves 18 de diciembre
Horario: 19:00 a 20:00 h
Lugar: Galería Vitriol
Dirección: Perón 1253, Ciudad de Buenos Aires
Sobre la galería
Galería Vitriol es un espacio independiente de arte contemporáneo ubicado en el centro porteño, orientado a prácticas artísticas conceptuales, investigación visual y cruces entre arte, cuerpo y política. Funciona como plataforma para artistas con trayectorias consolidadas y proyectos curatoriales de fuerte contenido crítico.